martes, 8 de mayo de 2012

Ricardo Monteros Tello, Ganador del concurso nacional de composición

La vida de Ricardo Monteros se ajusta a la frase: nadie es profeta en su propia tierra. Ganador de la edición 2012 del concurso de composición de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (que se retoma después de 12 años), su carrera, que inició en su ciudad natal: Loja, se ha desarrollado entre Quito y Ucrania. Fue en Europa donde estudió composición musical académica. Además, fue allí, al iniciar sus estudios, donde nació y consolidó parte de su obra ganadora: Sinfonía Ecuador. 

Sus inicios 

Aunque desde su nacimiento su padre (exintegrante de Pueblo Nuevo) quería que él fuese músico, Monteros ingresó tarde, a los 14 años, a las aulas del Conservatorio de Música Salvador Celi Bustamante, en Loja. La intensidad de la carrera musical de su padre fue lo que en los primeros años de su vida lo apartó de este ámbito aunque le dio la motivación y entorno necesario para cuando el deseo aparezca sea irrefrenable. Pese a la edad en la que empezó sus estudios de piano logró ser pianista destacado de su generación, si bien es cierto empezó tarde esto quizás esto lo hizo que su formación sea con mas conciencia y dedicación, puso todo de sí para recuperar el tiempo atrasado logrando méritos académicos, tanto en su colegio, en donde también fue el mejor egresado así como en el conservatorio. Diez años después de ingresar al conservatorio, terminó el conservatorio bajo la tutela de profesores como Guillermo Espinoza, Lorena Terán, Eugenia Semeonova, Norman Cuesta. A sus 24 años ya era profesor de piano de la misma institución donde se formó, graduando a varios pianistas hasta su viaje a Ukraina. 

La música se volvió todo para él y abandonó su carrera de Ingeniería en Alimentos para cursar sus estudios superiores en composición en Ucrania, en el conservatorio superior Nezhdanova, con los maestros de composición Sergey Shustov y Julia Gomelskaya. Allí, en medio de un intenso ambiente académico en el cual resaltaba por ser el único latino en la facultad de composición, escribió sonatas, rondos y su Sinfonía Ecuador, con la que obtuvo mérito académico al graduarse. 

La obra ganadora 

la obra es una sinfonía programática, forma sonata clásica, narra todos los acontecimientos de la independencia de nuestro país, “Mi profesora de composición veía que era una obra de mucha fuerza y energía, y su programa de trascendencia histórica en mi país por lo que sugirió su nombre, Sinfonía Ecuador”. Él comenzó a escribir la partitura ganadora del concurso de composición de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (OSNE) mientras estaba en de vacaciones en Ecuador, en su ciudad natal Loja, pero la terminó en Ukrania, como estudiante de la Academia Superior de Música Neshdánova. “Este era mi trabajo de fin de curso, siempre quise escribir algo que pudiera dar la misma energía de la 1812, de Chaikovsky, que siempre se usaba en el marco de la independencia de mi país, obra que poco o nada tiene que ver con la historia de nuestra independencia”.

Para retratar musicalmente al Ecuador, Monteros no quería hacer folclor ni indigenismo. “Mi propósito era no valerme tanto de los géneros tradicionalmente de danza de nuestra música y crear algo más contemporáneo universal, no hace falta danzar para ser ecuatoriano”. Es por ello que Sinfonía Ecuador está escrita en lenguaje neoclásico, recuperando otros ritmos también presentes en la historia de la musical nacional como el yapaichiska, o Salve Salve Gran señora, melodía preincásica, la cual basa toda la obra. En sí, la obra es programática, es decir que narra una historia, en este caso las luchas por lograr la independencia. 

Un estilo vanguardista

Monteros se identifica como un compositor de una nueva generación. Sus obras, subraya, están enmarcadas en lenguajes del siglo XX y XXI. Por ejemplo, una de las obras en las que actualmente trabaja es una estadística sobre las muertes por inanición de la organización mundial de la salud. Esta pieza, cuyo nombre aún se desconoce, tan solo tiene un minuto de duración. 
En este tiempo, diez instrumentos armonizan en conjunto. Luego de seis segundos uno deja de sonar, luego otro y otro. Al final, tan solo uno emite sonidos. “Mientras tanto, afuera, diez personas murieron por falta de alimento”, apunta para enfatizar la idea que dio vida a su obra: cada minuto 10 personas mueren de hambre en el mundo. 

La composición en el país En su calidad de vicerrector y director del aérea de composición del Conservatorio Nacional de Música, Monteros asegura que en materia de composición  se esta despertando un movimiento muy interesante, hay mucha madera en los chicos, están empezando ya a dominar técnicas universales de composición, en especial con lo que se hace en la carrera de composición, formada en el conservatorio superior nacional de música en octubre del 2010, con registro del ex Conesup. “En el país los compositores apenas pueden graduarse del conservatorio con un título de tecnólogo, cosa que no refleja la situación de un artista. casi no hay oportunidades de formación mas profunda en el país, con suerte podrán salir del país y lograr consolidar una carrera en nivel superior”, dice. Jorge Oviedo, reconocido compositor ecuatoriano, coincide con él. La falta de lugares regulares para estudiar esta carrera da como resultado un déficit en expertos en el área. Pero eso no ha detenido a los compositores, a pesar de que sus obras no se escuchen. 

HOJA DE VIDA  

Ricardo Monteros Tello Nació  en Loja, en 1977. Es Tecnólogo Musical especialidad piano, Conservatorio nacional Salvador Bustamante Celi,  Licenciado en artes, composición, profesor de composición en la Academia Superior de Música A. V. Neshdánova,  Odessa, Ucrania. Magister en pedagogía musical en el Instituto Pedagógico Superior  Ushinsky de Odessa, Ukraina, actualmente director de la carrera de composición y Vicerrector Académico del Conservatorio Superior Nacional de Música

Su punto de vista.  


Ecuador ha desarrollado las artes se han desarrolla de manera magnífica, pero es apenas un   1 %  lo que se hace desde el punto de vista estatal, y esto con la magnífica propuesta del Ministerio de Cultura y su proyecto de La Universidad de las Artes, es el primer paso tan solo.

viernes, 27 de abril de 2012

CONCURSO NACIONAL DE COMPOSICIÓN DE LA ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL DEL ECUADOR


Compositores: El premio mayor


GANADORES. Luis Rodríguez, Ricardo Montero y Leandro Jara.
GANADORES. Luis Rodríguez, Ricardo Montero y Leandro Jara.
En un acto especial y con la motivación de apoyar al talento musical ecuatoriano, la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (OSNE) presenta hoy un concierto con las partituras ganadoras del concurso de composición, realizado por la misma institución.

Tres son los triunfadores: Ricardo Monteros, Leandro Jara y Luis Rodríguez, quienes junto a la maestra invitada Kaisa Roose harán del Teatro Politécnico un escenario lleno de virtuosismo y compromiso musical.

“Desde un inicio estuvimos muy contentos, y creo que hablo por todos, con la iniciativa de la Sinfónica de haber abierto este concurso, puesto que nosotros estamos en constante actividad, pero no existe una plataforma donde podamos mostrar nuestra obra”, expresó Monteros.

El concierto

El público, que tendrá acceso libre hasta llenar el aforo, podrá escuchar las tres composiciones ganadoras: ‘Sinfonía Ecuador’, de Monteros; ‘CDK’, de Jara, y ‘Sinfonía Bum’, de Rodríguez.

Y para un poco definir el estilo del concierto preguntamos a los compositores si sus obras se enmarcan dentro de lo contemporáneo, por el hecho de ser jóvenes, a lo que Luis comentó: “Recogen técnicas de composición de distintas épocas, influencias de compositores desde el Renacimiento, de la música popular ecuatoriana y obviamente los grandes del siglo XX”.

‘Sinfonía Ecuador’ es una obra dedicada al país, al Bicentenario de la Independencia y narra con música todos los aspectos del surgimiento de la idea de revolución, de la libertad. “Habrá un pasaje muy claro en que las tropas se preparan para la batalla y rezan la plegaria 'Salve, salve, Gran Señora', acotó Ricardo.

‘CDK’, explica Leandro, está basada en sus experiencias como escucha, alumno y como músico de otras fuentes también. “Mi actividad musical mayoritariamente está dedicada al rock. Esta obra tiene momentos de fuga, cánones o imitaciones pero está siempre dentro de un lenguaje un poco más coyuntural, no tanto en la técnica de interpretación pero sí en la tonalidad’.

‘Sinfonía Bum’ está compuesta en tres movimientos, una obra que trabaja mucho el contrapunto y que utiliza a la orquesta logrando atmósferas densas. “La intención es generar o sugerir la sensación de caos y el orden que nace de este”, agregó Rodríguez.

Los triunfadores

Ricardo Monteros nació en Loja (1977), se graduó en el Conservatorio de Música Salvador Bustamante Celi, cátedra de piano, donde también fue profesor de la misma materia. En el 2005 viajó a Odessa, Ucrania, y se especializó en composición, donde obtuvo el título rojo en el Conservatorio Superior A.V. Nezhdanova. Tiene una maestría en Pedagogía musical. Actualmente se desempeña como vicerrector del Conservatorio Superior Nacional de Música (Quito) y director de la carrera de composición en la misma institución.

Leandro Jara nació en Cuenca (1974), es músico empírico. Estudió composición en la Universidad de Cuenca. Está cursando una maestría en Pedagogía e investigación musical. Es pedagogo con especialización en el instrumento de guitarra eléctrica. Ha estrenado dos obras en formato de Orquesta de Cámara. Su actividad musical se basa en el rock, es uno de los guitarristas de la banda ’Basca’.

Luis Rodríguez nació en Quito (1982), empezó a estudiar música desde los 5 años. Estudió en el Consejo Provincial de Pichincha, en la Fundación Zaldumbide Rosales y después en el Conservatorio Mozarte.

Obtuvo una beca para el Instituto Superior de Arte, en Cuba, donde se graduó como Licenciado en Composición. En el 2006 se desempeñó como compositor del Teatro Sucre, docente en el Conservatorio Mozarte y en la Universidad de las Américas (UDLA).


Tome nota
El concierto se realizará hoy, a las 20:00, en el Teatro de la Universidad Politécnica Nacional, sector del Coliseo Rumiñahui.

jueves, 19 de abril de 2012

EL CONSERVATORIO VIVE SU ARMONÍA

112º Aniversario de Fundación

De cara al siglo XXI, el Conservatorio Superior Nacional de Música, ha emprendido una reforma radical de carácter académico y administrativo para facilitar su desarrollo como Institución de formación musical especializada.

Esta centenaria Institución fue fundada el 26 de Abril por el General Eloy Alfaro Delgado en el año de 1900 como Conservatorio de Música y Declamación. Desde 1970 se encuentra bajo la rectoría del Ministerio de Educación de la República del Ecuador y cuenta con una estructura académica que abarca niveles preuniversitarios desde la Educación Inicial Básica, Bachillerato Musical y el nivel superior-no universitario, en el marco de la Ley de Educación Superior, registro institucional N.17-093, en calidad de nivel superior tecnológico.


De cara al siglo XXI, el Conservatorio Superior Nacional de Música, ha emprendido una reforma radical de carácter académico y administrativo para facilitar su desarrollo como Institución de formación musical especializada, es decir, que de acuerdo a cada fase del desarrollo de las y los estudiantes, posibilita, determina y finalmente produce músicos profesionales en el contexto de la música académica tradicional de occidente. Pero lo más importante de esta reforma, es su apertura hacia otros espacios que cubre hoy en día la enseñanza de este tipo en el mundo entero, hablamos pues, de la música popular, la misma que en el siglo XX ha tenido una evolución metodológicamente documentada, lo que legitima su entrada en el marco de la formación que brindan los conservatorios del país.


Entre el 20 y 28 de abril, el Conservatorio rendirá homenaje a su fundador, el General Eloy Alfaro, cuyo proyecto de nación se podía concebir únicamente desde el desarrollo de la cultura para determinar referentes de una “identidad nacional”, tal cual lo había madurado el liberalismo en Europa durante 100 años. Invitamos la comunidad para que participen de las Segundas Jornadas de Ciencias de la Música, el Segundo Encuentro de Música de Cámara y el Primer Encuentro de Estudiantes del Conservatorio Intérpretes de Música Contemporánea, Popular, Urbana y Jazz. Son más de 20 eventos gratuitos con académicos, pedagogos, solistas, grupos de cámara, ensambles, coros y orquestas de la institución.


AGENDA DE EVENTOS ABRIL 2012
112o Aniversario de Fundación
Viernes 20 de abril /16h30
CORO SCHOLLA CANTORUM QUITENSIS Y RECITAL DE CLAVE Lugar: Conservatorio de Música, Teatro “Luis Humberto Salgado”
(Cochapata E12-56 y Abascal) Entrada Libre

COROS DEL CONSERVATORIO / 18H00 Directora: Magdalena Carbonell Lugar: Iglesia Cristo Resucitado (Quito Sur) Entrada libre

Lunes 23 de abril / 16h00
CUARTETO DE SAXOFONES / Director: Jairo Gallegos CORO FEMENINO DEL CONSERVATORIO / Directora: Magdalena Carbonell Lugar: Conservatorio de Música, Campus Gerardo Guevara Viteri
(Cuenca N4-66 y Chile) Entrada libre

Lunes 23 de abril / 15h00 a 18h00
SEGUNDAS JORNADAS DE CIENCIAS DE LA MÚSICA Los Instrumentos Sinfónicos Deficitarios Lugar: Conservatorio de Música, Teatro “Luis Humberto Salgado”
(Cochapata E12-56 y Abascal) Entrada libre

Martes 24 de abril / 11h00
CONCIERTO PARA COLEGIOS CENTENARIOS FUNDADOS POR ELOY ALFARO ORQUESTA PREJUVENIL DEL CNM / Director: Stalin Pucha ORQUESTA SINFÓNICA DEL CSNM / Director: Santiago Mora Lugar: Conservatorio de Música, Teatro “Luis Humberto Salgado”
(Cochapata E12-56 y Abascal) Hora: Entrada Libre

Martes 24 de abril / 15h00 a 18h00
SEGUNDAS JORNADAS DE CIENCIAS DE LA MÚSICA Desarrollo de Estéticas y Estilos de Interpretación
Lugar: Conservatorio de Música, Teatro “Luis Humberto Salgado” (Cochapata E12-56 y Abascal)
Entrada libre

Martes 24 de abril / 19h30
II ENCUENTRO DE MÚSICA DE CÁMARA ENSAMBLES DE GUITARRA Directores: Raúl Escobar, Alfredo Galarza y Julio Mosquera Lugar: Aula Benjamín Carrión de la CASA DE LA CULTURA ECUATORIANA Entrada Libre

Martes 24 de abril / 19h30
RECITAL DE ESTUDIANTES SOBRESALIENTES DEL ÁREA DE PIANO Lugar: Sala de Conferencias y Recitales de la Casa de la Música Entrada Libre

Martes 24 de abril /17h30
II ENCUENTRO DE MÚSICA DE CÁMARA CORO INFANTIL / CONJUNTO CORAL INFANTIL / CONJUNTO CORAL MASCULINO Lugar: Auditorio del Museo Nacional del Ministerio de Cultura (Av. Patria, entre 12 de Octubre y 6 de Diciembre – Edificio CCE) Entrada Libre

Miércoles 25 de abril / 15h00 a 18h00
SEGUNDAS JORNADAS DE CIENCIAS DE LA MÚSICA La Música de la Revolución Alfarista Lugar: Conservatorio de Música, Teatro “Luis Humberto Salgado”
(Cochapata E12-56 y Abascal) Entrada libre

Miércoles 25 de abril / 19h30
I ENCUENTRO DE ESTUDIANTES DEL CONSERVATORIO INTÉRPRETES DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA Lugar: Centro de Arte Contemporáneo (Luis Dávila y Venezuela, Barrio San Juan (antiguo Hospital Militar) Entrada Libre

Jueves 26 de abril Hora / 16h00
SESIÓN SOLEMNE 112o ANIVERSARIO FUNDACIÓN DEL CONSERVATORIO Lugar: Conservatorio de Música, Teatro “Luis Humberto Salgado”
(Cochapata E12-56 y Abascal) Entrada Libre

Viernes 27 de abril / 20h00
CONCIERTO DE GALA 112o ANIVERSARIO FUNDACIÓN DEL CONSERVATORIO Orquesta Prejuvenil CNM / Orquesta Sinfónica CSNM Coro del CSNM / Colegio Alemán
Artistas de la Orquesta Filarmónica de Guayaquil Lugar: Sala de Conciertos de la Casa de la Música Valor: USD 5.00

Sábado 28 de abril / 10h00
I ENCUENTRO DE ESTUDIANTES DEL CONSERVATORIO INTÉRPRETES DE MÚSICA POPULAR URBANA Y JAZZ Lugar: Conservatorio de Música, Campus Gerardo Guevara Viteri
(Cuenca N4-66 y Chile) Entrada libre

miércoles, 18 de abril de 2012

Ricardo Monteros Tello, Ganador del Primer Lugar del Concurso Nacional de Composición de La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador


Engels Ricardo Monteros Tello, Flavio Jara y Luis Rodríguez, obtuvieron el primero, segundo y tercer puesto en el Concurso nacional de composición musical de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador. La semana pasada recibieron sus premios y el viernes 27 de abril a las 20:00, se realizará un concierto especial en el que se interpretarán las tres obras triunfadoras por parte de la OSNE. La entrada será gratuita.

En la reunión plenaria final, realizada el lunes 9 de abril en las oficinas de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador –OSNE-, los miembros del Jurado Calificador, determinaron las tres obras ganadoras en el “Concurso Nacional de Composición Musical - Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador”. El primero, segundo y tercer lugar, corresponden, en su orden, a los seudónimos: “Tacra” Ricardo Monteros Tello, “Lejois” Flavio Jara y “Tres” de Luis Rodriguez, nombres que se conocieron tras la apertura de los sobres con la información de cada partitura y seudónimo, lo cual aseguraba una elección legal y transparente.

El Jurado Calificador también resolvió entregar menciones a los siguientes seudónimos participantes: “Adina” (Xavier Reyes) y “Chuzolango” (Jorge Oviedo).

El Jurado calificador estuvo integrado por la Directora Musical Titular de la OSNE, Mstra. Nathalie Marin, la compositora internacional Amanda Harberg y el Mstro. Pawel Kopczynski, concertino de la OSNE, como representante de la Comisión Artística de la Orquesta.

Las obras ganadoras y sus participantes se presentaron el viernes 13 de abril, a las 15H30, en las oficinas de la OSNE, con asistencia de los 3 triunfadores y de los ganadores de las 2 menciones que recibieron sus diplomas.

Se ha considerado que lo más significativo de este concurso constituirá la interpretación de las obras ganadoras por parte de la Orquesta. Por esto la OSNE realizará un concierto y estreno mundial en el que se interpretarán esas partituras el viernes 27 de abril a las 20:00 en el Teatro Politécnico. El concierto será dirigido por la Directora invitada Kaisa Roose. El repertorio a ejecutarse será:

primero lugar: Engels Ricardo Monteros Tello, SINFONÍA ECUADOR.

segundo lugar: Flavio Jara, CDK

tercer lugar: Luis Rodríguez, SINFONÍA BUM

La OSNE ha organizado este concurso con el objetivo de impulsar, incentivar y difundir la creación de nuevas obras de compositores ecuatorianos en formato sinfónico. Han participado músicos ecuatorianos por nacimiento o naturalización, sin límite de edad.

ENGELS RICARDO MONTEROS TELLO

GANADOR DEL PRIMER PREMIO DEL CONCURSO NACIONAL DE COMPOSICION DE LA OSNE

Compositor Ecuatoriano nacido en la ciudad de Loja – Ecuador, el 15 de febrero de 1977, empieza sus estudios en música en el Conservatorio Nacional “Salvador Bustamante Celi” de su ciudad natal, graduándose con las más altas calificaciones de su promoción en 1997 en la especialidad de piano, cátedra de la cual fue profesor hasta el 2005, año en que viaja a la ciudad de Odessa – Ukraína, para realizar estudios de perfeccionamiento en la Academia Superior Estatal de Odessa A. V. Nezhdánova, obteniendo diploma de licenciado en artes, profesor especialidad Composición musical siendo galardonado con diploma rojo al mérito académico en el 2010, siendo este año que obtinene simultáneamente su diploma de Magíster en pedagogía musical y teoría de la música en el Instituto Pedagógico Superior de Odessa Ushinsky.

Entre sus principales maestros se cuentan a: Phd. Julia Gomleskaya, Sergei Shustov, irina Mazur, A. Alekseiv, O. Nivelt, R. Rosenberg, Goiman, S. Ship, Eugenia Semionova, Norman Cuesta, Guillermo Espinoza y Lorena Terán.

Actualmente se desempeña como Vicerrector del Conservatorio Nacional de Música y Coordinador Académico General del Conservatorio Superior Nacional de Música de Quito – Ecuador, Director de la Carrera de Composición Acústica y Electroacústica y maestro de composición acústica, Instrumentación e Historia de la Música Contemporánea del CSNM.

En abril del 2012 fue elegido como el ganador del PRIMER PREMIO en el concurso nacional de composición musical de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, con su obra Sinfonía Ecuador, la cual se estrenaría el 27 de abril en concierto de gala en el teatro Politécnico de Quito. Sus obras han sido ejecutadas en varias ciudades de Alemania, Ukraina y Ecuador, ha participado en diversos Festivales de música contemporánea de Ecuador y Europa, entre los más importantes están: Festival de Música Contemporánea “DOS DÍAS Y DOS NOCHES DE MÚSICA NUEVA” Odessa – Ukraina. 2010 y Festival de música contemporánea “MÚSICA VIVA” Quito – Ecuador, 2011. Ha participado como conferencista en diversos congresos internacionales como Seminario de Educación Musical FLADEM, Loja – Quito 2010, Ciclo de conferencias de ciencias musicales de la Academia Superior Estatal de Odessa A. V. Nezhdanova. Odessa – Ukraína, Congreso de superdotación y talentos Quito – Ecuador, 2011, Primeras Jornadas académicas de ciencias musicales del Conservatorio Superior nacional de Música, Quito – Ecuador, 2011.Conferencias del Festival de música contemporánea “Música Viva”, Quito – Ecuador 2011.

La Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador estableció 3 ganadores de “Concurso de composición musical”


http://www.sinfonicanacional.gob.ec/newsite/images/stories/noticias/compositores.jpgEngels Ricardo Monteros Tello, Flavio Jara y Luis Rodríguez, obtuvieron el primero, segundo y tercer puesto en el Concurso nacional de composición musical de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador. La semana pasada recibieron sus premios y el viernes 27 de abril a las 20:00, se realizará un concierto especial en el que se interpretarán las tres obras triunfadoras por parte de la OSNE. La entrada será gratuita.

En la reunión plenaria final, realizada el lunes 9 de abril en las oficinas de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador –OSNE-, los miembros del Jurado Calificador, determinaron las tres obras ganadoras en el “Concurso Nacional de Composición Musical - Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador”. El primero, segundo y tercer lugar, corresponden, en su orden, a los seudónimos: “Tacra” Ricardo Monteros Tello, “Lejois” Flavio Jara y “Tres” de Luis Rodriguez, nombres que se conocieron tras la apertura de los sobres con la información de cada partitura y seudónimo, lo cual aseguraba una elección legal y transparente.

El Jurado Calificador también resolvió entregar menciones a los siguientes seudónimos participantes: “Adina” (Xavier Reyes) y “Chuzolango” (Jorge Oviedo).

El Jurado calificador estuvo integrado por la Directora Musical Titular de la OSNE, Mstra. Nathalie Marin, la compositora internacional Amanda Harberg y el Mstro. Pawel Kopczynski, concertino de la OSNE, como representante de la Comisión Artística de la Orquesta.

Las obras ganadoras y sus participantes se presentaron el viernes 13 de abril, a las 15H30, en las oficinas de la OSNE, con asistencia de los 3 triunfadores y de los ganadores de las 2 menciones que recibieron sus diplomas.

Se ha considerado que lo más significativo de este concurso constituirá la interpretación de las obras ganadoras por parte de la Orquesta. Por esto la OSNE realizará un concierto y estreno mundial en el que se interpretarán esas partituras el viernes 27 de abril a las 20:00 en el Teatro Politécnico. El concierto será dirigido por la Directora invitada Kaisa Roose. El repertorio a ejecutarse será:

primero lugar: Engels Ricardo Monteros Tello, SINFONÍA ECUADOR.

segundo lugar: Flavio Jara, CDK

tercer lugar: Luis Rodríguez, SINFONÍA BUM

La OSNE ha organizado este concurso con el objetivo de impulsar, incentivar y difundir la creación de nuevas obras de compositores ecuatorianos en formato sinfónico. Han participado músicos ecuatorianos por nacimiento o naturalización, sin límite de edad.

ENGELS RICARDO MONTEROS TELLO

GANADOR DEL PRIMER PREMIO DEL CONCURSO NACIONAL DE COMPOSICION DE LA OSNE

Compositor Ecuatoriano nacido en la ciudad de Loja – Ecuador, el 15 de febrero de 1977, empieza sus estudios en música en el Conservatorio Nacional “Salvador Bustamante Celi” de su ciudad natal, graduándose con las más altas calificaciones de su promoción en 1997 en la especialidad de piano, cátedra de la cual fue profesor hasta el 2005, año en que viaja a la ciudad de Odessa – Ukraína, para realizar estudios de perfeccionamiento en la Academia Superior Estatal de Odessa A. V. Nezhdánova, obteniendo diploma de licenciado en artes, profesor especialidad Composición musical siendo galardonado con diploma rojo al mérito académico en el 2010, siendo este año que obtinene simultáneamente su diploma de Magíster en pedagogía musical y teoría de la música en el Instituto Pedagógico Superior de Odessa Ushinsky.

Entre sus principales maestros se cuentan a: Phd. Julia Gomleskaya, Sergei Shustov, irina Mazur, A. Alekseiv, O. Nivelt, R. Rosenberg, Goiman, S. Ship, Eugenia Semionova, Norman Cuesta, Guillermo Espinoza y Lorena Terán.

Actualmente se desempeña como Vicerrector del Conservatorio Nacional de Música y Coordinador Académico General del Conservatorio Superior Nacional de Música de Quito – Ecuador, Director de la Carrera de Composición Acústica y Electroacústica y maestro de composición acústica, Instrumentación e Historia de la Música Contemporánea del CSNM.

En abril del 2012 fue elegido como el ganador del PRIMER PREMIO en el concurso nacional de composición musical de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, con su obra Sinfonía Ecuador, la cual se estrenaría el 27 de abril en concierto de gala en el teatro Politécnico de Quito. Sus obras han sido ejecutadas en varias ciudades de Alemania, Ukraina y Ecuador, ha participado en diversos Festivales de música contemporánea de Ecuador y Europa, entre los más importantes están: Festival de Música Contemporánea “DOS DÍAS Y DOS NOCHES DE MÚSICA NUEVA” Odessa – Ukraina. 2010 y Festival de música contemporánea “MÚSICA VIVA” Quito – Ecuador, 2011. Ha participado como conferencista en diversos congresos internacionales como Seminario de Educación Musical FLADEM, Loja – Quito 2010, Ciclo de conferencias de ciencias musicales de la Academia Superior Estatal de Odessa A. V. Nezhdanova. Odessa – Ukraína, Congreso de superdotación y talentos Quito – Ecuador, 2011, Primeras Jornadas académicas de ciencias musicales del Conservatorio Superior nacional de Música, Quito – Ecuador, 2011.Conferencias del Festival de música contemporánea “Música Viva”, Quito – Ecuador 2011.

martes, 27 de marzo de 2012

Fibonacci, música

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El uso de las matemáticas para la formalización y el cálculo de ciertos aspectos de las composiciones

fomenta la aparición y permanencia de dos tipos de situaciones entre matemáticas y música, ya

consideradas como disciplinas. Por un lado, continuando en cierta forma con la tradición pitagórica,

el músico establece en ocasiones un esquema matemático para la creación de sus composiciones

sobrepasando el uso habitual dado a las matemáticas, por otro, el músico crea la obra de forma

intuitiva utilizando cánones estéticos, carentes aparentemente de componente formal, y es el

matemático el que busca a posteriori un nexo entre la obra y las matemáticas.

Leonardo Pisano es mejor conocido por su sobrenombre Fibonacci. nació en Italia pero fue educado

en el norte de África donde su padre, Guilielmo, tuvo un puesto diplomático. El trabajo de su padre era

representar a los comerciantes de la república de Pisa que operaban en Bugia, más tarde llamada

Bougie y ahora llamada Bugía. Bugía es un puerto mediterráneo al noreste de Argelia. La ciudad se

asienta en la desembocadura del Wadi Soummam cerca del Monte Gouraya y el Cabo Carbon. Fibonacci

fue educado en matemáticas en Bugía y viajó mucho con su padre y reconoció las enormes ventajas de

los sistemas matemáticos usados en los países que visitó.

Fibonacci terminó sus viajes alrededor del año 1200 y en esa época regresó a Pisa. Allí escribió un

número de importantes textos que jugaron un importante papel en el despertar de las antiguas

habilidades matemáticas e hizo contribuciones significativas propias. Fibonacci vivió en los días

anteriores a la imprenta, por lo que sus libros fueron manuscritos y la única forma de conseguir

una copia de uno de ellos era tener hecha otra copia manuscrita. De sus libros aún tenemos

copias del Liber abaci (1202), Practica geometriae (1220), Flos (1225), y el Liber quadratorum. Dadas

las relativamente pocas copias manuscritas que se habrían producido, somos afortunados de tener

acceso a sus escritos en estas obras. Sin embargo, sabemos que escribió algunos otros textos, que ,

desafortunadamente, están perdidos. Su libro de aritmética comercial Di minor guisa se ha perdido al

igual que su comentario sobre el Libro X de los Elementos de Euclides que contenía un tratamiento

numérico de los números irracionales a los que Euclides se había aproximado desde un punto de vista

geométrico.

Los números de Fibonacci son los que forman la sucesión 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13,..., en la que a partir del tercer

término cada uno de ellos es la suma de los dos anteriores. Esta sucesión tiene varias propiedades

interesantes; por ejemplo, la sucesión formada por las razones entre cada número de Fibonacci y el

anterior, 1, 2, 3/2, 5/3, 8/5,..., tiene como límite la razón áurea (1.618...). Esta proporción se puede

encontrar ampliamente tanto en el arte como en estructuras naturales.

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Existen diferentes autores, como es el caso de Béla Bartók (1881-1945), que han utilizado dicha

sucesión como patrón para determinar ciertos elementos de sus composiciones. Dicho autor

desarrolló una escala musical basándose en la sucesión que denominó escala fibonacci. Así

mismo, en su obra Música para instrumentos de cuerda, percusión y celesta, un análisis de su fuga

muestra la aparición de la serie y de la razón áurea. Por otra parte, estudios realizados acerca de la

Quinta sinfonía de Beethoven (1770-1827) muestran como el tema principal incluido a lo largo de

la obra, está separado por un número de compases que pertenece a la sucesión. También en varias

sonatas para piano de Mozart (1756-1791) la proporción entre el desarrollo del tema y su introducción

es la más cercana posible a la razón áurea.

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Relaciones matemáticas de este estilo se han encontrado también en la coral situada al final de

Kunst der Fuge de Johann Sebastian Bach (1685-1750). En ella determinados motivos se repiten,

por disminución a escalas menores, una y otra vez con distintas variaciones dentro de una región

mayor de la pieza. Así, por ejemplo, varias voces repiten al doble de velocidad la melodía de la voz

principal. Este es un ejemplo de pieza musical autosemejante, que, como veremos más adelante,

es una característica de la geometría fractal, un concepto matemático de finales del siglo XX.

Existen trabajos que analizan la manifestación de estas características fractales en otras obras,

como en el tercer movimiento de la sonata numero 15 de Beethoven y el triángulo de Sierpinski,

o la analogía entre el conjunto de Cantor y la primera Ecossaisen de Beethoven.

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Los números también se pueden escuchar

Mariana God ́ınez Cu ́ellar Estudiante de Ingenier ́ıa Industrial del ITAM

“A mathematician, like a painter or a poet, is a maker of patterns. If his patterns are more permanent than theirs, it is because they are made with ideas. The mathematician’s patterns, like the painter’s or the poet’s must be beautiful; the ideas, like the colors or the words, must fit together in a harmonious way. Beauty is Me first tow

lea is no permanent place in the world for ugly mathematics.” G.H. Hardy

Durante muchos siglos se ha considerado que las matem ́aticas y la mu ́sica tienen cierta simili- tud y comu ́nmente se dice que tienen al menos cierta relaci ́on: la mu ́sica necesita del orden y la matem ́atica analiza ese orden; proporciones, simetr ́ıas, transformaciones, progresiones, m ́odu- los, logaritmos, series... ¡Toda la construcci ́on arm ́onica y parte de la mel ́odica es matem ́atica pura! Tambi ́en hay similitudes desde luego innegables, como lo m ́agico y lo abstracto de ambas; abstracci ́on que las hace parecer pertenecer a otro mundo y, sin embargo, tienen tanto poder sobre este mundo: las matem ́aticas tienen mu ́ltiples aplicaciones y muchos no podr ́ıamos vivir sin la mu ́sica.

Similarmente se puede encontrar en las mismas ciertas diferencias; diferencias que a su vez van de la mano y a final de cuentas terminan entretejiendo a la matem ́atica y a la mu ́sica. La mu ́sica cambia su textura y car ́acter segu ́n el lugar y la ́epoca. Puede ser cristalina o densa, sentimental o explosiva. Por su parte, las matem ́aticas son directas, nunca alteran su car ́acter. La mu ́sica se crea a partir de algo f ́ısico, instrumentos de todo tipo de materiales la producen. Las matem ́aticas son, sobre todo, abstracciones que, muchas veces, no necesitan ni siquiera papel y l ́apiz. La mu ́sica est ́a cargada de emociones, es alegre o triste, suave o agresiva, puede ser espiritual, est ́etica, religiosa, no obstante, no podemos hablar de un teorema “triste” o de una demostraci ́on “agresiva”.

Tanto el matem ́atico como el mu ́sico se encuentran ocupados resolviendo problemas o com- poniendo o interpretando, sin detenerse a pensar que ambos est ́an entregados a disciplinas que son paradigmas de lo abstracto.

La evoluci ́on de las matem ́aticas y la mu ́sica a lo largo de la historia han marcado el tipo de relaci ́on existente entre ambas, sin embargo, no es posible hablar de la existencia de nexos entre las mismas si no hasta que aparecen los primeros signos de teorizaci ́on tanto en la mu ́sica como en la matem ́atica.

Es en la Grecia antigua donde los principios unificadores, que constituyen el nu ́cleo tanto de las matem ́aticas como de la mu ́sica, alcanzan un grado suficiente de madurez como para

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que se establezcan las primeras relaciones. Ambos t ́erminos proceden respectivamente de los vocablos griegos musik ́e, “de las musas”, y mathema, que significa “aquello que se aprende”.

La concepci ́on cl ́asica de la mu ́sica como un subconjunto de las matem ́aticas permaneci ́o du- rante la Edad Media, y no fue sino hasta el siglo XII cuando se cre ́o una nueva divisi ́on de las ciencias, llamada escol ́astica divina, que no la inclu ́ıa espec ́ıficamente. Paralelamente, compositores y ejecutantes empezaron a separarse de la tradici ́on pitag ́orica creando nuevos estilos y tipos de mu ́sica. Por otra parte, la ejecuci ́on de obras m ́as complejas llev ́o a experi- mentar con m ́etodos de afinaci ́on alternativos que dieron lugar a una variaci ́on de la afinaci ́on pitag ́orica llamada afinaci ́on justa. En el nuevo m ́etodo se segu ́ıan utilizando las matem ́aticas como herramienta para calcular los intervalos, pero olvidando los principios pitag ́oricos, con lo que se abandonaba el modelo de belleza cl ́asico y la mu ́sica se disociaba de los nu ́meros. Este cambio de actitud caus ́o desacuerdo entre los matem ́aticos, quienes quer ́ıan una adherencia estricta a sus f ́ormulas, y los mu ́sicos, que buscaban reglas f ́aciles de aplicar.

El uso de las matem ́aticas para la formalizaci ́on y el c ́alculo de ciertos aspectos de las com- posiciones fomenta la aparici ́on y permanencia de dos tipos de situaciones entre matem ́aticas y mu ́sica, ya consideradas como disciplinas. Por un lado, continuando en cierta forma con la tradici ́on pitag ́orica, el mu ́sico establece en ocasiones un esquema matem ́atico para la creaci ́on de sus composiciones sobrepasando el uso habitual dado a las matem ́aticas; por otro, el mu ́sico crea la obra de forma intuitiva, utilizando c ́anones est ́eticos, carentes aparentemente de com- ponente formal, y es el matem ́atico el que busca a posteriori un nexo entre la obra y las matem ́aticas. Un elemento matem ́atico que ilustra muy bien los dos tipos de situaci ́on es la famosa sucesi ́on de Fibonacci: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13,... y en general, un t ́ermino es la suma de los dos anteriores.

Relacionado con la sucesi ́on de Fibonacci encontramos la secci ́on o raz ́on ́aurea. El cociente de dos t ́erminos sucesivos de esta sucesi ́on tiende al nu ́mero ́aureo: 1.618034 (tambi ́en conocido como nu ́mero de oro). La secci ́on ́aurea es la divisi ́on arm ́onica de una recta en media y extrema raz ́on; es decir, que el segmento menor es al segmento mayor como ́este es a la totalidad de la recta.

secci ́on ́aurea

Siguiendo la l ́ogica de la figura, si AB = 1 y AC = x entonces x2 +x−1 = 0, luego x = 0.618034. As ́ı, la parte mayor de cualquier longitud, dividida en raz ́on ́aurea, es igual a la longitud total multiplicada por 0.618034. Esta proporci ́on se puede encontrar ampliamente tanto en el arte como en estructuras naturales.

1.61803398874989484820458683436563811772030917980576286213544862270526046 23

Un ejemplo muy ilustrativo del uso de la sucesi ́on de Fibonacci y la raz ́on ́aurea es el del compositor hu ́ngaro Bela Bartok, una de las figuras m ́as originales y completas de la mu ́sica del siglo XX.

El mu ́sico, alrededor de 1915, desarroll ́o un m ́etodo para integrar todos los elementos de la mu ́sica (escalas, estructuras de acordes con los motivos mel ́odicos apropiados, proporciones de longitud, tanto de la obra en general como los de la exposici ́on, desarrollo, reexposici ́on, frases de conexi ́on entre movimientos, etc.) basado en la raz ́on ́aurea y su c ́ırculo de tonalidades, por un lado, y en la sucesi ́on de Fibonacci, por otro.

El c ́ırculo tonal de Bartok es el siguiente: consid ́erese el c ́ırculo de tonalidades vecinas o c ́ırculo de quintas (sucesi ́on ascendente o descendente de notas musicales separadas por intervalos de quinta) dado de la siguiente forma: num ́erense las notas do, do#, re, re#, mi,..., si del 0 al 11, respectivamente; luego, ord ́enense los nu ́meros anteriores en una circunferencia saltando 7 lugares (como se muestra en la figura). T ́omese do como la t ́onica T (altura musical m ́as importante de una tonalidad) y as ́ıgnense las letras D, S y T sucesivamente a cada nota del c ́ırculo (siguiendo las manecillas del reloj): D designar ́a a la dominante y S a la subdominante.

As ́ı, cada nota t ́onica estar ́a rodeada de su subdominante y su dominante; por ejemplo, re# ser ́a t ́onica con subdominante sol# y dominante la# y as ́ı sucesivamente. Si unimos, mediante ejes, los puntos T, D y S, obtendremos los llamados ejes de las t ́onicas, de las dominantes y de las subdominantes. En particular, existe una relaci ́on m ́as adecuada entre los polos opuestos. Esta relaci ́on es el principio fundamental de la mu ́sica de Bartok. Muchos ejemplos de su mu ́sica siguen este principio.

C ́ırculo de Tonalidades de Bartok

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En cuanto a la Forma y la Armon ́ıa, Bartok utiliza el principio de la raz ́on ́aurea. Por ejemplo, en el primer movimiento de Sonata para dos pianos y percusi ́on, que consta de 443 compases, si se multiplica este nu ́mero por 0.618034 se obtiene el comp ́as 274, el cual ser ́a el punto donde justamente se inicia la reexposici ́on del tema principal de la sonata (la forma sonata est ́a basada en dos temas musicales diferentes que se exponen, se desarrollan y se reexponen).

Representaci ́on gr ́afica del uso de la raz ́on ́aurea en Sonata para dos pianos y percusi ́on

Allegro B ́arbaro es otra composici ́on para piano solamente en la cual Bartok utiliza los nu ́meros de Fibonacci 2, 3, 5, 8 y 13 en diversas ocasiones durante la pieza, a diferencia de la mu ́sica tradicional, la cual utiliza 8 compases en casi todos los temas y mu ́ltiplos de 2 en los motivos y frases (los motivos forman frases, las frases temas, y esta secuencia de motivos, frases y temas constituye la base fundamental de la mu ́sica cl ́asica). Tambi ́en utiliza su c ́ırculo de tonalidades en la pieza y todo esto se logra a pesar de la duraci ́on de la misma, que es de tan solo 3 minutos.

Su uso de los acordes tambi ́en est ́a basado en los nu ́meros de Fibonacci. Por ejemplo, en semitonos 2 es una segunda mayor, 3 es una tercera menor, 5 es una cuarta, 8 es una sexta menor y 13 es una octava aumentada (ver figura).

Acordes basados en la sucesi ́on de Fibonacci

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Lo anterior en particular para el compositor hu ́ngaro Bela Bartok; no obstante, tambi ́en se conocen los casos de otros mu ́sicos que han utilizado la sucesi ́on de Fibonacci y la raz ́on ́aurea como patr ́on para determinar ciertos elementos de sus composiciones, tales como Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven y hasta una banda de rock progresivo contempor ́anea llamada Tool. As ́ı, podemos observar como no s ́olo se quedan en lo abstracto estos elementos matem ́aticos; estos se presentan tanto en la naturaleza como en las artes, particularmente en la mu ́sica.

Por la mezcla entre lo terrenal y lo celestial, lo esot ́erico y lo pr ́actico, lo universal y lo particular, ambas disciplinas, la matem ́atica y la mu ́sica, han tenido un poder m ́ıstico desde la Antigu ̈edad. Todav ́ıa hoy el aspecto m ́agico y ritualista se mantiene: hay que tener cierto conocimiento para introducirse en la lectura de una partitura as ́ı como para poder seguir la demostraci ́on de un teorema. Pero en ambas hay algo maravilloso: la notaci ́on que es capaz de indicarnos tiempos, ritmos y altura de sonidos en el caso de la mu ́sica, o una numeraci ́on tan sofisticada como la ar ́abiga y notaciones tan desarrolladas que dan estructura y sentido a los conceptos m ́as abstractos en el caso de las matem ́aticas.

Referencias:

http://web.educastur.princast.es/ies/pravia/carpetas/profes/departam/mates/musica /index.htm

http://www.sectormatematica.cl/musica/matematica %20en %20la %20musica.pdf http://www.uv.es/metode/anuario2004/65

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